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VioWorld trifft… Young.Euro.Classic

Hagen Kohn — Wed, 11 Aug 2010 11:25:46 +0000

Im Rahmen des diesjährigen Young.Euro.Classic hatten wir Gelegenheit, das Baltic Youth Philharmonic und seinen Dirigenten Kristjan Järvi bei einer Generalprobe zu begleiten. Gegründet wurde das Orchester vom Usedomer Musikfestival, wo es am 25. Sept. zu hören sein wird.

Für die Konzerte von Young.Euro.Classic gibt es Karten zum Einheitspreis von €15

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Brotlose Kunst

Hagen Kohn — Mon, 09 Aug 2010 09:08:55 +0000

Dass Straßenmusiker einen harten Job haben, ist bekannt. Da mag es ein kleiner Trost sein, dass auch ein Star-Geiger seine liebe Mühe hat, das Laufpublikum für sich zu begeistern. Im folgenden Video sehen wir Joshua Bell, der an einem feuchten Januarmorgen in einer Washingtoner U-Bahn-Station seine Geige auspackte. Das Publikum hatte weder Aufmerksamkeit noch Geld für ihn übrig.

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VioWorld trifft … Matias de Oliveira Pinto

Hagen Kohn — Wed, 12 May 2010 09:20:46 +0000

Als zweiter Gast der neuen Reihe besuchte uns am 11. Mai der brasilianische Cellist Matias de Oliveira Pinto, der nicht nur international gefragter Musiker, sondern auch leidenschaftlicher Lehrer ist. Neben zwei Professuren an der UdK Berlin sowie der Musikhochschule Münster gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist künstlerischer Leiter des Festivals Cello Herbst.

Das Gespräch führte Johannes Baumann.

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Quo vadis Kulturmetropole? Berlin plant Orchesterfusion

Hagen Kohn — Mon, 07 Dec 2009 12:30:10 +0000

“Arm aber sexy” – so charakterisierte der regierende (Kultur-)Bürgermeister Wowereit seine chronisch klamme Stadt. Und was macht Berlin sexy, wenn nicht seine kulturelle Fülle und Vielseitigkeit? Dieser Tage gilt leider, was Manuel Brug in der Welt ironisch auf den Punkt bringt: “Weniger Musik in Berlin”.

Am Freitag letzter Woche sickerte durch, dass Deutschlandradio-Intendant Steul eine Fusion von Rundfunk-Sinfonieorchester und Deutsches Symphonieorchester Berlin bis 2011 anstrebt. Dies erstaunt umso mehr, als es sich hier um zwei international renommierte und künstlerisch denkbar unterschiedliche Klangkörper handelt, die nun unter dem konservativen RSB-Chefdirigenten Marek Janowski zu einem neuen Superorchester zusammengeführt werden sollen.

Der Zeitpunkt ist strategisch gut gewählt, das DSO bietet eine ideale Angriffsfläche, nachdem sein Chef Ingo Metzmacher nach zähen (und wohl nicht ganz fairen) Verhandlungen seinen Vertrag nicht verlängert hatte. Ein Affront ist der Vorstoß auch für die nach der Wende geschaffene roc (Rundfunkorchester und -chöre GmbH), die zwei Orchester und zwei Chöre aus ost und west unter einem Dach vereint und den Erhalt derselben zur Aufgabe hat.

Die nächsten Wochen werden zeigen, ob die beiden Mehrheitsgesellschafter Deutschlandradio und Bund mit ihren Fusionsplänen ernst machen und ob die Musikstadt Berlin “sexy” bleibt.

Mit Unterzeichnung einer Petition kann man seine Solidarität mit dem DSO bekunden.

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YouKlassik

Hagen Kohn — Mon, 09 Nov 2009 07:15:07 +0000

Die Internetaktivitäten vieler Orchester beschränken sich leider immer noch auf eine statische Website. Aber Ausnahmen bestätigen ja bekanntlich die Regel. Hier zwei aktuelle Beispiele auf YouTube:

Das Zürcher Kammerorchester nimmt uns mit auf eine virtuelle Achterbahnfahrt. Eine hübsche Idee, “Great Emotions” zu visualisieren.

Nicht kleckern, sondern klotzen sagen sich die Berliner Philharmoniker und buchen gleich einen eigenen Channel für die Bewerbung ihrer Digital Concert Hall. Dort kann man für €9,90 jedes der großen Symphoniekonzerte als live stream in high definition quality miterleben. Ein paar schöne Appetizer gibt es aber kostenlos. ->hier

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Bayerischer Rundfunk launcht eigenes Label Unter dem

Bayerischer Rundfunk launcht eigenes Label

Hagen Kohn — Mon, 21 Sep 2009 08:59:58 +0000

Unter dem Dach der Firma NAXOS, die den weltweiten Vertrieb übernimmt, hat der Bayerische Rundfunk kürzlich sein eigenes Plattenlabel gelauncht. Die ersten acht Tonträger sowie eine DVD sind bereits veröffentlicht.

Unter dem Labelnamen “BR-KLASSIK” werden in Zukunft nicht nur die herausragenden Aufnahmen der drei Klangkörper des Bayerischen Rundfunks erscheinen. Außer den Produktionen mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Rundfunkorchester und dem Chor des Bayerischen Rundfunks werden bei BR-KLASSIK ARCHIVE Einspielungen aus der Historie des Senders wieder zugänglich gemacht. Hinzu kommt die Reihe BR-KLASSIK WISSEN, die mit Wort-/Musiksendungen einen erklärenden Zugang zu Schlüsselwerken der Klassischen Musik ermöglichen soll. Konzertmitschnitten von besonders spektakulären Orten trägt BR-KLASSIK durch eine Veröffentlichung als DVD Rechnung.

Alle Titel sind auch als Download bei den einschlägigen Musikportalen wie iTunes, Musicload oder classicsonline erhältlich. Anfang 2010 sollen weitere Produktionen erscheinen, geplant sind rund zehn Veröffentlichungen pro Jahr.

Leider ist aber das Geschäftsmodell das althergebrachte: Ein Album, ein Preis.
Wäre es nicht spannend, wenn man gegen eine Flatrate unbegrenzt in den Archiven der Rundfunkanstalten stöbern könnte? Das Zeit-Archiv macht es vor – gänzlich kostenlos.

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Kultur 2.0 – es tut sich was!

Hagen Kohn — Mon, 10 Aug 2009 12:10:39 +0000

Dass die Kulturbranche nicht gerade als Vorreiter in Sachen neue Medien gilt, ist bekannt. Umso mehr freuen wir uns, über erfreuliche Ausnahmen berichten zu können:

Die Duisburger Philharmoniker, deren Social-Media-Projekt Philharmonie 2.0 schon länger für Aufmerksamkeit sorgt, haben nun auch einen Blog für die Jugendarbeit eingerichtet. Im Mittelpunkt von “Klasse.Klassik” stehen Programme für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, Familien- und Kinderkonzerte, Orchesterwerkstatt, Kinderchor, sowie zahlreiche interaktive Angebote. Der Bereich befindet sich noch im Aufbau, lädt aber auch jetzt schon zum Stöbern ein.

Auch die Bühnen Halle (Oper, Orchester, zwei Sprechtheater sowie Puppentheater) haben in ihren neuen Web-Auftritt ein Blog sowie eine Social-Media-Plattform integriert. Über Twitter, Flickr und Vimeo sind die Hallenser schon aktiv, weitere Plattformen sollen folgen.

Der Erfolg solcher Projekte hängt natürlich stark davon ab, wie man kommuniziert. Ausbaufähig sind beispielsweise die Tweets von @Gewandhaus, die seit Wochen die Umbauarbeiten des Hauses dokumentieren (”Ab heute wird der neue Teppichboden verlegt. Der Estrich ist dafür perfekt bereitet”). Zum Re-Tweeten lädt das nicht gerade ein

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Ereignis der Woche: Aus für Thielemann

Hagen Kohn — Fri, 24 Jul 2009 10:45:10 +0000

Dirigent zu sein macht heutzutage wirklich keinen Spaß mehr: Finanz- und Kompetenzgerangel mit der Kulturpolitik, Etatkürzungen und immer selbstbewusster werdende Orchester, die einen ungeliebten Pultlöwen gerne mal auflaufen lassen. Vor allem “Stardirigenten” wie Christian Thielemann müssen auf schmerzhafte Weise lernen, dass good old Karajans Zeiten endgültig vorbei sind. Nach einem jahrelangen Machtkampf zwischen Dirigent, Orchester und Kulturpolitik wurde nun bekannt, dass man seinen bis 2011 laufenden Vertrag nicht verlängern wird.
Manuel Brug kommentiert die Niederlage des Supermaestros, dessen Karriere er als “Spur der Verwüstung” sieht.

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Brain & Music: Besser leben mit Musik

Hagen Kohn — Thu, 07 May 2009 08:58:01 +0000

Gerd Altmann: Soundcheck /pixelio.de

Über die Zusammenhänge von Musik, musikalischer Bildung, Intelligenz und Lebensqualität wird vielerortens geforscht. Anfang des Jahres wurde nun von der LMU München eine Studie veröffentlicht, die von den Hofer Symphonikern initiiert worden war.

Das Hofer Modell

Die Hofer Symphoniker sind das einzige deutsche Symphonieorchester, dem seit 30 Jahren eine Musikschule und eine Suzuki-Akademie angeschlossen ist. Musikschüler werden hier also von professionellen Musikern ausgebildet und betreut. Die Suzuki-Methode ist eine Form des frühinstrumentalen Unterrichts, die genau auf das Lernverhalten von Kindern abgestimmt ist. Der Violinist Dr. Shin’ichi Suzuki entwickelte sie Mitte des 20. Jahrhunderts nach Beobachtungen, wie Kleinkinder ihre Muttersprache lernen – wichtig ist der frühe Lernbeginn (in Hof ab 3 Jahren).

Ein anderer Ton

Das Team um Hirnforscher Professor Dr. Ernst Pöppel und Musikwissenschaftler Prof. Dr. Dr. Lorenz Welker kam an der LMU München u.a. zu folgendem Ergebnis:

“Aus den Ergebnissen der Studie liess sich auch schlussfolgern, dass durch langjährigen Musikunterricht psychosoziale Fähigkeiten und Kompetenzen gefördert werden können, die zu Recht als Grundlage für das Knüpfen echter, tiefgehender und dauerhafter Beziehungen, für eine konsequente und zielstrebige weitere Ausbildung und für selbstsicheres Verhalten im späteren Leben angesehen werden. So zeigten die Musikschüler eine verbesserte Aufmerksamkeit und Konzentration über einen längeren Zeitraum, sind besser in der Lage, Emotionen differenzierter wahrzunehmen und zu erleben.” (HZW Seite)

Die Studie, “Ein anderer Ton” gibt es auf den Seiten des Humanwissenschaftlichen Instituts zum Download.

Mehr Musikunterricht!

Eine auf der Hand liegende Forderung ergibt sich daraus: die stärkere Förderung des Musikunterrichts. In Hof will man daher als nächstes ein Zukunftsszenario von Experten entwickeln lassen, in das die neuen Erkenntnisse einfließen werden – es bleibt also spannend.

Weiterführende Links

Nadia Zaboura hat über dieses Thema auch auf Brainlogs geschrieben; sie wertet eine aktuelle amerikanische Studie aus, die zum Ergebnis kommt, dass sich musikalische Menschen leichter auf die Emotionen ihrer Kommunikationspartner ein’schwingen’ sozusagen – es fällt ihnen leichter die emotionale Gefühlslage aus der Stimme des Gegenübers rauszufiltern.

Auch die Welt hat zu beiden Studien geschrieben, hier findet sich auch hübsches Bildmaterial.

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CD-Tipp: Spanischer Orpheus

Hagen Kohn — Wed, 29 Apr 2009 07:16:00 +0000

“Lyra” nannten die Griechen das antike Saiteninstrument. Dass auch die moderne Gitarre ein wahrhaft lyrisches Instrument ist, bewies wie kein anderer vor ihm der spanische Gitarrist Andres Segovia. Wo sonst eher das perkussive Element im Vordergrund stand, sprach man hier von der “Stimme” seiner Gitarre. Die Deutsche Grammophon ehrt nun den Urvater der modernen Gitarre mit einer 6-CD-Box. Die “American Decca Recordings”, Studio Alben aus den 40er und 50er Jahren, dokumentieren Segovias musikalisch vielseitige Sprache. Zahlreiche Bearbeitungen von Bach-Gavotte bis Schubert-Menuett stehen hier neben Originalkompositionen, nicht wenige für den Meister selbst komponiert. Ein zeitloses Muss für alle Freunde des modernen Orpheus.

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