Geschäftsmodelle im Web 2.0 – Blogparade stARTconference + Kulturmanagement Network

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Das Gespräch führte Johannes Baumann.

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Wann stand für Sie fest, dass Sie Geigenbauer werden?

Relativ zeitig. Mein Vater, Joachim Schade,  führte seit 1958 eine traditionsbehaftete Geigenbauwerkstatt in Halle (Saale) und lebte meinem Bruder Sebastian und mir diesen Beruf vor. Einer meiner ersten “ Spielplätze “ war quasi unter der Werkbank. Von daher wurde mein Interesse für Streichinstrumente früh geweckt. Gleich nach meinem Schulabschluss machte ich eine Ausbildung in diesem Betrieb und übernahm schließlich 1984 das Atelier.

Aus welchen Gründen haben Sie damals den Beruf ergriffen und was lieben Sie heute besonders an Ihrer Arbeit?

Ich denke, dass mich das Arbeiten mit Holz als Werkstoff schon zeitig begeistert hatte. Die Verbindung aus manueller Tätigkeit und dem Faszinosum Musikinstrument ist für mich ein sehr spannendes Feld, zumal der Umgang und die Zusammenarbeit mit Musikern  meine Berufung  jeden Tag aufs Neue bereichern.
Welche Voraussetzungen  muss man mitbringen um Geigenbauer zu werden?

Da das Berufsbild Geigenbau eine ausgeprägte künstlerische Komponente hat, sind gewisse Eigenschaften, wie Musikalität und Fähigkeiten im Bereich der bildenden Kunst nicht von Nachteil. Handwerkliches Geschick ist wohl auch ganz wesentlich. Zu jedem Instrument gehört meistens auch ein Mensch, daher ist der sensible Umgang mit den Wünschen und Vorstellungen der Kundschaft ebenfalls ein wichtiger Teil dieses Berufes.

Wie gehen Sie vor, wenn Sie ein Instrument restaurieren?

Behutsam! Schließlich ist jedes Instrument anders und bedarf einer individuellen Aufmerksamkeit. Dabei haben Bewahrung und Schutz des Originals oberste Priorität, ganz im restauratorischen Sinne.

Wie sieht Ihre Klangvorstellung aus,  wenn Sie ein Instrument restaurieren?

Ich möchte  jedes Instrument als individuelles System verstehen und versuche, im Rahmen der Gegebenheiten die einzelnen Komponenten zu optimieren. Meine Klangvorstellung sollte dem entsprechen was wir alle hören wollen und im allgemeinen als Wohlklang empfinden. Ich mag sehr gern ein breites Frequenzband, vom sonoren V8 grummeln in der Tiefe bis zum silbrig schimmernden Gesang im Diskant. Nicht vordergründig Lautstärke, sondern die Tragfähigkeit des Tones ist mir wichtig.

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David Allen

Das ist neu: ein Musiker macht Musiker für die Misere der Musikbranche verantwortlich! Dank Johnny Haeusler vom Spreeblick Blog bin ich auf einige erstaunliche Äußerungen von Post-Punk-Bassist und Producer Dave Allen gestoßen. Dieser legt in einem Vortrag zur SanFranMusicTech den Finger in die Wunde – vielleicht nicht ganz zu Unrecht. “Dear Musicians – please be brilliant or get out of the way”! Viele Musiker vertrauen immer noch auf die Music Nanny – also Plattenlabels oder Agenturen und machen sich wenig Gedanken über Möglichkeiten der Selbstvermarktung.

ABER:
Was mich als Gitarrist der kleinen aber feinen Band Lily Affairs interessieren würde, ist, wie einem das Internet denn nun zum Erfolg verhelfen kann? Wie genau? Ganz konkret! Am meisten scheinen von dieser Idee diejenigen überzeugt zu sein, die mit den traditionellen Musiklabels groß geworden sind und jetzt ihre Fans einfach ins Netz mitnehmen. Für die kleinen und mittleren Bands bleibt erstmal nur Live zu spielen und nebenher zu jobben. Oder möchte jemand eine Premiumversion unseres neuesten Demo-Tapes mit handsigniertem Cover kaufen? Oder für €100 einen persönlichen Song in Auftrag geben? Wahrscheinlich nicht…

Vielleicht ist Musik als Fulltime-Job einfach ein aussterbendes Modell?

Vor diesem Hintergrund möchte ich gerne unsere Blogparade “Net Powered Artists” in loser Form weiterführen. Schreibt einen Blogbeitrag oder kommentiert einfach an dieser Stelle und teilt uns eure Meinung mit. Ich fasse die Diskussion dann in einigen Wochen nochmal zusammen.

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Das Tanzstudio Dock 11 am Prenzlauer Berg ist seit den neunziger Jahren ein fester Bestandteil des Berliner Kulturlebens. Die umgebauten Gewerberäume mit Loft-Charakter bieten eine einzigartige Atmosphäre für Performances, Konzerte und Workshops der unterschiedlichsten Sparten.

Noch relativ jung ist das Programm Seneca Intensiv, das sich mit einem Umfangreichen Aus- und Weiterbildungsprogramm an Tänzer, Pädagogen und kulturelle Bildungseinrichtungen richtet. Mit den Kernbereichen “Bewegung in die Schule”, “Tanzpädagogische Kompetenz” oder “Studienvorbereitung Tanzpädagogik” ist das Programm in seiner Vielfalt einzigartig, zu den unterschiedlichen Themenbereichen werden renommierte Dozenten aus der Praxis eingeladen. Neue Kurse gibt es wieder ab Januar 2010, die Anmeldung läuft.

Warum wir in diesem Blog darauf hinweisen? Das Angebot ist nicht nur gut, sondern kokurrenzlos günstig. Weitere informationen gibt es -> hier.

Aktuelle Tanz-Jobs und Auditiontermine gibt es im -> VioWorld-Stellenmarkt.

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Mitten im Sommerloch rief VioWorld zu einer ersten Blogparade auf. Unter dem Motto “Net Powered Artists” sollte der Frage nachgegangen werden, welche neuen Vermarktungsmöglichkeiten sich Künstlern im Internet bieten, bzw. ob es überhaupt tragfähige Konzepte gibt. Höchste Zeit also für ein Fazit.

Wir selbst haben zwei positive Beispiele aus dem Pop-Bereich genannt.

Weitaus größer [als der Hector Fund] ist das Portal SellaBand, das ebenfalls nach dem Prinzip der Vorfinanzierung funktioniert. In $10-Schritten kann man sich hier über Spenden der sogenannten “Believer” dem Traum von der eigenen Platte nähern. Voraussetzung ist natürlich eine gute Präsentation inklusive Hörbeispielen, die die Community überzeugt. Die spannende Frage bleibt, in wieweit sich solche Konzepte auf andere künstlerischen Bereiche übertragen lassen.

Christian Henner-Fehr befasste sich im Kulturmanagement Blog mit der Frage, in wieweit sich bildende Kunst und Fotografie über das Internet verkaufen lässt.

Ich denke, wir sollten uns von der Vorstellung verabschieden, Kunst über das Internet zu verkaufen. Kunst als sinnliches Erlebnis kann mir das Internet nicht vermitteln. Das wird am Bild, das Tilla Pe online anbietet, recht deutlich. Das Bild kann einem zwar gefallen, aber was verbindet man damit? Ich tue mich da schwer. Und wenn ich dann noch frei bin in der Entscheidung, den Preis zu bestimmen, dann fühle ich mich eher überfordert.

Kulturblogger Christian Holst befasst sich mit dem Begriff der “Mitmach-Avantgarde” und weist darauf hin, dass durch die Möglichkeiten der Vervielfältigung aus bislang knappen (Kunst-)Gütern beliebig verfügbare Güter werden. Entsprechend negativ schätzt er deren Vermarktungsmöglichkeiten ein.

Die Refinanzierung der künstlerischen Arbeit, die immer inhaltlicher Natur ist, muss also über etwas erfolgen, das sich nicht kopieren lässt. Nicht eben einfach und wahrscheinlich auch nicht sehr lukrativ. Kunst war bislang die Sache von verschrobenen Einzelgängern und die großen Kunstwerke der abendländischen Kulturgeschichte sind allesamt geniale Einzelleistungen. Gute Kunst wurde auf diese Weise zu einem knappen Gut, mit der immerhin einige wenige gut Geld machen konnten.

Ulrike Schmid, die u.a. für die Kronberg-Academy bloggt, also regelmäßig mit jungen Profi-Musikern zu tun hat, sieht in Social Media Aktivitäten einen nützlichen Multiplikator, der es dem Künstler ermöglicht, Aufmerksamkeit, sprich Publikum zu generieren.

Ich finde gar nicht, dass die neuen Kommunikationsformen für die Künstler zur Brotlosigkeit verdammt sein müssen. Die Frage ist nur, was sie damit erreichen wollen. Der Vorteil für die Künstler liegt in erster Linie darin, Aufmerksamkeit zu generieren. Dass sich erhöhte Aufmerksamkeit langfristig gesehen auch in bare Münze auszahlt, davon bin ich überzeugt. Ich denke nicht, dass Künstler durch ihre Social-Media-Aktivitäten ihre Kunst verkaufen können, sondern dass der Dialog mit den “Onlinern” dazu führt, dass ihre Ausstellungen, Konzerte, Theateraufführung etc. besucht werden.

Dass es keine Patentrezepte gibt und Erfolge in der digitalen Künstler-Vermarktung noch äußerst sporadisch sind, macht Doro Martin vom Verlagsstarter Blog deutlich.

Andrew Keen [Spex], der noch vor zwei Jahren schrieb, dass die ganzen Amateure im Internet die Kunst ruinieren würden, ist nun der Meinung, dass es mittlerweile zu den Aufgaben eines Künstlers gehört, für sich Werbung zu machen (er rät zum Twittern und verlinkt gleich mal auf seinen Account – soviel zum Thema Werbung). Gerade für Musiker trifft das voll und ganz zu, für Autoren nicht zwangsläufig. Neil Gaiman war mit kostenlosem Content im Netz sehr erfolgreich (die Verkaufszahlen von Amercian Gods schnellten in die Höhe, nachdem alles zuvor schon online lesbar war), während Stephen King daran scheiterte, einen exklusiven eigenen Vertriebskanal im Netz aufzubauen.

Vielen Dank an alle für die spannenden Beiträge! Ich hoffe, dass dieses Thema in den einschlägigen Blogs weiter diskutiert wird, schließlich ist das Web 2.0 ja ein Work-in-Progress und die weitere Entwicklung offen. Man darf gespannt sein.

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Lassen wir zunächst den Medienexperten und Autor des Buches “Music 2.0″ Gerd Leonard zu Wort kommen:

Gerd Leonard – Net Powered Musicians – VUrbia.com…Life in the Entertainment Age! from JesseJaeo Tolbert on Vimeo.

Seiner Meinung nach besteht die Stärke des Internet vor allem im Generieren von Aufmerksamkeit, sprich Publikum, und erst im zweiten Schritt in der Monetarisierung. Die Möglichkeiten des Networking kennt jeder, sie heißen MySpace, Facebook, Twitter & Co. Aber welche konkreten Finanzierungs- und Vermarktungsmöglichkeiten gibt es für Musiker im Netz? Hier ein paar Beispiele:

Der Cellist Wolfram Huschke berichtet über seine Erfahrungen im Klassik-Bereich, das Social Web, insbesondere Facebook und Twitter für die Selbstvermarktung zu nutzen und kommt zu der eher nüchternen Erkenntnis, dass virtuelle Freunde noch lange keine potentiellen Käufer sind. Für die Bewerbung von Konzerten eignen sich diese Plattformen schon eher.

Interview with E-Cello Player Wolfram Huschke – Part 3/5: Online from Wolfgang Senges on Vimeo.

Blog und Twitter sind bei Klassik-Musikern leider noch nicht so recht angekommen, aber zumindest auf Facebook ist mittlerweile die gesamte junge Szene vertreten, z.B. Stargeiger Daniel Hope – um nur ein Beispiel zu nennen. Es gibt allerdings einige Institutionen wie die Kronberg-Academy oder die Duisburger Philharmoniker, die die gesamte Palette des Social Web vorbildhaft für sich zu nutzen wissen. Bitte mehr davon!

Im Pop und Rock-Bereich tut sich aber einiges mehr. Nicht nur sind zahlreiche Bands und Musiker im Twitter-Netzwerk aktiv, es gibt auch interessante Förder- und Finanzierungsmöglichkeiten, die ohne Web 2.0 nicht denkbar wären. Zwei davon wollen wir hier kurz vorstellen:

Linda Thompson

Der Hector Fund bringt in den USA Musiker wie die Singer/Songwriterin Linda Thompson mit spendenwilligen Musikliebhabern zusammen, die aus einer Palette an verschiedenen Fördermöglichkeiten wählen können, um z.B. die Produktion eines Albums zu finanzieren. Das beginnt bei $10 für den einfachen Download (des noch zu produzierenden Albums) und reicht bis $50.000 für ein ganzes Paket an VIP-Angeboten inklusive eines persönlichen Songs der Künstlerin an den Spender. Die $100.000-Spende, um das Album zu verhindern, ist sicher nicht so ganz ernst gemeint. Der Erfolg dieses Konzeptes muss sich aber noch zeigen, momentan hat der Hector-Fund lediglich vier Künstler/Bands im Portfolio…

SellaBand-Künstlerin Lori Greco

Weitaus größer ist das Portal SellaBand, das ebenfalls nach dem Prinzip der Vorfinanzierung funktioniert. In $10-Schritten kann man sich hier über Spenden der sogenannten “Believer” dem Traum von der eigenen Platte nähern. Voraussetzung ist natürlich eine gute Präsentation inklusive Hörbeispielen, die die Community überzeugt.

Die spannende Frage bleibt, in wieweit sich solche Konzepte auf andere künstlerischen Bereiche übertragen lassen. Fortsetzung folgt!

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Motoboy´s musical box

Im Vorfeld unserer geplanten Serie zum Thema “Net Powered Artists” möchten wir unseren Lesern eine besonders ausgefallene Merchandising-Idee nicht vorenthalten. Der Musiker Motoboy bietet seinen Fans eine Spieluhr mit seinem aktuellen Song “A Room Without You” und zwar für schlappe €19! Die Stückkosten dürften etwas höher sein als die einer CD, aber dafür verdient ja die Plattenindustrie nicht mit. Oder wird es bald eine “Kulturflatrate” für solche Gadgets geben?

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markan666/ Pixelio

Nicht nur Schauspieler und Musiker kennen dieses flaue Gefühl im Bauch, begleitet von Herzklopfen und Schweißausbrüchen. Lampenfieber ist ein Phänomen, das auch Pressesprecher, Lehrer, ja sogar der Auftritts-Coach selber kennen – kurz, alle Menschen, die sich vor Anderen präsentieren müssen. VioWorld befragte zu diesem Thema den Psychotherapeuten und Musiker-Coach Dr. Michael Bohne.

Herr Dr. Bohne, woher stammt eigentlich der Begriff „Lampenfieber”?

Da es seit ewigen Zeiten bekannt ist, dass Schauspieler und andere Menschen, die eine Bühne betreten im Scheinwerferlicht ihren Körper seltsam aktiviert erleben (Herzklopfen, schwitzige Hände, Zittern, trockener Mund, alles Symptome, die man auch bei Fieber haben kann), hat sich der Begriff Lampenfieber eingebürgert. Landläufig wird leider nicht zwischen positivem Lampenfieber (welches leistungssteigernd ist) und dysfunktionalem Lampenfieber, oder besser Auftrittsangst (die leistungshemmend ist) unterschieden. Positives Lampenfieber ist gut und sollte man natürlich nicht verändern. Die meisten Profimusiker sind jedoch immer wieder auch mit dysfunktionalem Auftrittsstress konfrontiert. Das ist also ganz normal, wird leider jedoch immer noch tabuisiert.

Gibt es Menschen, die kein Lampenfieber kennen?

Es gibt Menschen, die so sehr auf die Sache, um die es geht fokussiert sind, dass sie vor lauter Begeisterung für ihre Sache keine Zeit und keine Gehirnkapazitäten frei haben, um Stress zu entwickeln. Auch sind Menschen, die ein hohes Selbstwertgefühl haben, tendenziell geschützter vor störendem Auftrittsstress.

Wie kann man Lampenfieber positiv nutzen?

Wie gesagt, positives Lampenfieber ist hilfreich, da es das Gehirn und den Körper positiv aktiviert. Es macht auch Sinn, sich das klar zu machen. Alle Umdeutungsversuche von störender Auftrittsangst halte ich für fragwürdig, da die Gefahr einer Angstvermeidung besteht, die die Ängste nur wieder konservieren würde. Musikalische Intonations- oder Rhythmusschwäche sollte man ja auch nicht umdeuten, sondern aktiv mit geeigneten Techniken oder Lehrern dran arbeiten, dass man in diesen Bereichen sicherer wird.

Was interessiert Sie besonders an musikerspezifischem Lampenfieber?

Mir macht es Freude, Menschen darin zu unterstützen, zu ihren persönlichen Höchstleistungen zu kommen, bzw. ihnen dabei behilflich zu sein, auf der Bühne wirklich das auszudrücken, was sie ausdrücken möchten. Beeindruckend ist es auch immer wieder zu sehen, wie sich Musiker und Sänger entwickeln, wenn sie ihre Blockaden aufgelöst haben. Besonders aufregend ist es natürlich zu beobachten wie Musiker und Sänger immer wieder auf der Bühne oder an anderen Auftrittsorten über sich selbst hinaus wachsen. Es ist einfach schön, wenn Musiker und Sänger, die auf eine Bühne gehen, um andere Menschen mit dem was sie sagen, spielen oder tun zu berühren, dies auch wirklich hinbekommen und wenn alles Leistungsdenken sich verflüchtigt, so dass Musiker und Zuhörer sich wirklich „entrücken” lassen können von der „bezaubernden” Welt der Musik.

Wie sind Ihre eigenen Erfahrungen im Umgang mit Lampenfieber?

Oh je, ich kenne es, am Cello so aufgeregt gewesen zu sein, dass ich mich wirklich hundeelend und völlig inkompetent gefühlt habe. Auch aus anderen Auftrittskontexten, wie z. B. Vorträgen oder auch nur einfache Vorstellungsrunden kenne ich es, aufgeregt gewesen zu sein. Deshalb war es für mich ganz wichtig alle Techniken, die ich bei Musikern anwende, vorher bei mir selbst auszuprobieren und ihre Wirkpotenz zu testen. Seit einigen Jahren allerdings fühle ich mich nirgendwo so wohl, wie auf der Bühne, wenn ich Workshops oder Vorträge halte. Beim Cello ist mir aufgefallen, dass ich oft faktisch mit dem Vorspielrepertoire überfordert war oder dass ich einen gewissen Perfektionismus hatte, den ich mir aufgrund meines eigentlichen Könnens gar nicht erlauben konnte. Jetzt wo ich mich von meinen überhöhten Ansprüchen verabschiedet habe macht das Spielen viel mehr Spaß. Allerdings komme ich zzt. leider kaum zum Spielen, aber das wird sich hoffentlich bald wieder ändern.

Eine Säule Ihres Coachings ist die „energetische Psychologie”…

Die Angst sitzt im Gefühlshirn, dem limbischen System und da kommt man mit einfachen Umdeutungsversuchen, mit Reden oder mit Verstehen häufig nicht wirklich weiter. Ich empfehle da, sich Techniken anzueignen, mit denen man seine eigenen Ängste im Sinne eines emotionalen Selbstmanagements wirklich effizient reduzieren kann. Am meisten überzeugt hat mich durch die Erfahrung mit Musikern und anderen auftrittsgestressten Menschen die Klopftechnik aus der so genannten Energetischen Psychologie. Der Name ist ein bisschen unpassend, da die Wirkweise dieser Techniken aller Wahrscheinlichkeit nach nicht wirklich etwas mit Energiebahnen zu tun hat, sonder viel eher eine geschickte Stimulation unseres Gehirns ist, wodurch sich Stress leicht auflösen lässt. Wie man das im Bereich des störenden Lampenfiebers machen kann, habe ich ja in dem Büchlein „Klopfen gegen Lampenfieber”, das bei Rowohlt erschienen ist, beschrieben. Ich bekomme immer wieder Mails von Lesern, die allein durch die konsequente Anwendung der dort beschriebenen Techniken ihren Auftrittsstress deutlich reduzieren konnten.

Brauchen Musiker oder Sänger, die unter Auftrittsängsten leiden eine Therapie?

Die meisten professionellen Musiker und Sänger kennen es, immer mal wieder unter auftrittsbedingtem Stress zu leiden und dann schlechter zu spielen oder zu singen als sie eigentlich können. Die allermeisten Musiker sind bei Probespielen oder Vorsingen stressbedingt (viel) schlechter als sie es eigentlich sind. Wenn die meisten Musiker dies kennen, dann sollte man nicht in erster Linie die Musiker dafür verantwortlich machen, sondern die Kontextbedingungen, in denen der Stress auftritt. Verantwortlich hierfür ist u.a. eine Perfektionismus- und Null-Fehler-Toleranzkultur, die nun mal die meisten Beteiligten unter Stress und Versagensängste setzt. Und natürlich liegt das auch an Ausbildungsdefiziten in puncto emotionalem Selbstmanagement und Selbstcoachingkompetenz.

Da es also ein berufsrollenbezogenes Problem ist, hat Psychotherapie in diesem Feld zunächst einmal überhaupt nichts zu suchen, sondern wenn überhaupt, geht es um Coaching als persönliche berufsrollen- und leistungsbezogene Entwicklungsmaßnahme. Man kann ja nicht einen ganzen Berufsstand für krank erklären, nur weil die Hochschulen es versäumt haben, ihre Absolventen hinsichtlich der psychologischen Herausforderungen, die ein öffentlicher Auftritt, vor allem in Bewertungssituationen, nun mal mit sich bringt, professionell vorzubereiten.
Natürlich kann es sein, dass jemand so lange mit dysfunktionalem Lampenfieber herumläuft, dass man in einem Coaching merkt, dass derjenige sich unter dieser chronischen Belastung geradezu deformiert hat, ja wirklich krank und ggf. sogar arbeitsunfähig geworden ist, dann kann auch eine Psychotherapie sinnvoll sein. Das kommt aus meiner Beobachtung aber nicht so häufig vor, wenn man wirklich wirksame Techniken im Auftritts-Coaching nutzt und wenn die betreffenden ein bisschen Zeit und Neugier investieren, die unterschiedlichen Techniken auch anzuwenden. Wenn jemand unbedingt Psychotherapie machen möchte, dann sollte er unbedingt zu jemandem gehen, der sich auch mit den modernen lösungsorientierten Methoden auskennt.

Welche Rolle spielen denn aus Ihrer Sicht die Musikhochschulen?

Die Hochschulen haben da leider völlig versagt. Das Wissen um Bestleistungsförderung bei Wettkämpfen ist ja im Bereich des Leistungssports seit Jahrzehnten bekannt. Seit vielen Jahren nutzen auch andere Hochleistungsbereiche Coaching, um die guten Leute noch besser zu machen. Die Musikhochschulen hingegen befinden sich bezogen auf die Vermittlung von professionellen Techniken, um Menschen darin zu unterstützen, ihre persönlichen Bestleistungen auch in Extremsituationen zeigen zu können, noch in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. Man könnte sagen, die Musikerausbildung ist dort, wo die Medizin war, als es noch keine Narkose gab.
Es muss das wirklich in aller Deutlichkeit gesagt werden: Generationen von Hochschulpräsidenten haben eine extrem wichtige Entwicklung verschlafen und die Musiker, die bei ihren Auftritten, Probespielen und Vorsingen leiden, zahlen dafür die Zeche.

Es ist für mich überhaupt nicht nachvollziehbar, wie man als Hochschule seine gut ausgebildeten und begabten Studentinnen und Studenten ohne jegliche professionelle Vorbereitung in pucto mentale Auftrittskompetenz, Imaginationsfähigkeit, emotionales Selbstmanagement und psychologische Bestleistungsoptimierung in Prüfungen, zu Wettkämpfen und in Probespiele und Vorsingen schicken kann. Natürlich ist mir auch klar, dass es an einigen Hochschulen seit ein paar Jahren zarte Pflänzchen in Form von Probespielsimulationen, Mentalem Training und Auftritts-Coching gibt. Solche meist sehr knapp besetzten Lehraufträge oder Gastworkshops können angesichts der Wichtigkeit dieses Themas allerdings nur als ein Tropfen auf den heißen Stein darstellen.

Es hat den Anschein, als sei es den Hochschulen nicht wirklich wichtig, dass möglichst viele ihrer Absolventinnen und Absolventen gute Stellen bekommen oder Wettbewerbe gewinnen. Es scheint ihnen auch nicht wichtig zu sein, Werkzeuge zu vermitteln, die es den jungen Musikerinnen und Musikern ermöglichen, auch nachhaltig und viele Jahre lang ihren Beruf gesund und mit Freude zu genießen. Mit humanistischer Bildung hat das, was zurzeit noch läuft übrigens herzlich wenig zu tun.

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Passiv suchen: gefunden werden

Auf Xing veröffentlicht man im Prinzip seinen Lebenslauf. Ein Profil auf der Plattform umfasst also (im Idealfall) ein ansprechendes Foto, die Ausbildung, Praktika, besondere Fähigkeiten und Interessen und daneben, als interaktives Ausgangsfeld: Suche und Biete. In meinem Profil stand unter “Suche” zu Jahresanfang zum Beispiel “Praktikum, Volontariat, Teilzeit” + “Medienbereich, Kultur, Theater, Verlagswesen” und unter “Biete“: “PR, Theater, Web 2.0, Texte, …”. Unter diesen Schlagworten plus dem Standort Berlin hat mich Vioworld gefunden und angestellt.

Mit Xing kann man also passiv Jobs suchen, indem man sein Profil mit den richtigen Keywords/Schlagworten versieht und sich finden lässt. Ob man nur für Xing-Mitglieder 0der auch für Suchmaschinen sichtbar ist, kann man übrigens selbst einstellen – die Privatsphäre bleibt also geschützt so weit man das möchte. Außerdem sollte man im Profil das “Über mich” Feld ausfüllen. Hier kann man sich mit einem Text kurz präsentieren und alles, was im tabellarischen Lebenslauf immer zu kurz kommt, ergänzen und einbinden. Weitere Tipps zur Optimierung der Suche / Biete Felder hat Dr. Andreas Lutz auf Gründungszuschuss .

Job- und Bewerbersuche

Suchagent bei Xing

Als Jobsuchender kann man natürlich auch aktiv losziehen und die Angebote durchforsten. Ein zusätzlicher Service steht in Form eines Suchagenten zur Verfügung. Hier gibt man Stichwörter ein, die auf die gesuchte Stelle zutreffen sollen (oder auch einfach nur die Berufsbezeichnung), und zusätzliche Kriterien wie Standort, Position usw. und kann sich so seine eigene individuelle Jobsuchmaschine einrichten (oder auch mehrere mit Variablen einsetzen).  Jobangebote werden so für einen vorgefiltert. Diese Funktion ist natürlich auch für Jobanbieter interessant. Was potenziellen Arbeitgebern bei Xing-Profilen wichtig ist hat mein Chef stellvertretend zusammengestellt:

- Foto: muss nicht unbedingt professionell und business-like sein. Wichtig ist, dass es etwas aussagt. Prinzipiell ist alles erlaubt, nur ein Profil ganz ohne Bild macht einen schlechten Eindruck.
-Unbedingt auch Tätigkeiten nennen, die über das rein berufliche hinausgehen, wie z.B. interessante Hobbys oder ehrenamtliches Engagement (nicht Lesen, Schwimmen, Reiten!)
- Bei der Auswahl der Keywords genau überlegen, von wem man gefunden werden will und vor welchem Hintergrund (Praktikum, Job, Auslandsaufenthalt, etc…)
- Links in das Profil integrieren (zu eigenen Projekten, dem derzeitigen Arbeitgeber, der Hochschule)
- Nicht zu freigiebig mit der Freigabe der Kontaktdaten umgehen. Telefonnummer und Email sollte zuerst der Anfragende mitteilen.
- Wenn dies geschehen ist, ruhig mal zum Telefonhörer greifen. Nichts ersetzt ein persönliches Gespräch.
- Evtl. einer Xing-Gruppe beitreten, oder selber eine gründen (letzteres wird sehr genau auf Relevanz geprüft). Die Gruppe sollte aber genau zu den eigenen Interessen, bzw. Karrierezielen passen.
- Kontakte: nicht die Anzahl, sondern die Qualität der Kontakte ist entscheidend! Die Profile deiner Kontakte sollten genauso interessant sein wie dein eigenes! In diesem Punkt unterscheidet sich Xing von anderen Social Networks.

Mehr Tipps

Sehr gute Hinweise und eine ausführliche Erläuterung warum und wieso bietet die Karrierebibel . Inzwischen werden übrigens schon Seminare angeboten, die helfen sollen, Xing optimal zu nutzen. Für den Start reicht aber bestimmt ein Blick auf den Blog des Experten.

Netzwerken mit Xing

Als Community ermöglicht Xing nicht nur die Veröffentlichung eines Profils, sondern auch die Bildung eines Netzwerks über Kontakte. Klassischerweise fängt man mit dem Aufbau eines Netzwerks an, indem man sein Mailadressbuch durchchecken lässt: wer von meinen Kontakten ist schon bei Xing? Dann kann man entscheiden, ob man die Suchtreffer auch hinzufügen möchte oder diejenigen, die noch nicht bei Xing sind, einlädt dazuzustoßen.  Meine virtuellen Kontakte waren anfangs also nur Leute, die ich auch im echten Leben kannte: Schulfreunde, engerer Freundeskreis und dann noch Bekannte. Das ließ das Netzwerk schon mal ziemlich anwachsen. Dann fing ich an, mich ganz gezielt nach Theaterpädagogen in Berlin umzugucken, was innerhalb von zwei Monaten zur Gründung einer eigenen Gruppe führte, über die ich nun real und virtuell weitere interessante Kontakte finde. Inzwischen sind noch einige andere Interessensgebiete hinzugekommen und natürlich auch die Kontakte meiner Kontakte. Die aktive Teilnahme an relevanten Gruppen gehört also unbedingt dazu, will man die Xing-Vorzüge voll nutzen.

Wie man dabei professionell verfährt, nicht wahllos Kontakte sammelt oder den falschen Ton anschlägt, dazu sollte man unbedingt im Kleine Xing-Kontakt Knigge von Strategy Web nachlesen. Der wichtigste Grundsatz lautet: an die allgemeinen Kommunikationsregeln (Höflichkeit!) halten. Die Anonymität des Web ist trügerisch – einmal gespeicherte Daten können über Jahre (oder Jahrzehnte) hinweg gefunden werden. Unbedingt also vorher überlegen, wie man wem gegenüber auftritt.

Premium-Mitgliedschaft?

Bei Xing gibt es übrigens zahlende Premium-Mitglieder und nichtzahlende Mitglieder. Wenn man Xing umsonst nutzt stehen einem die meisten Funktionen zur Verfügung, allerdings kann man nicht mehr sehen, wer das eigene Profil besucht hat, es gibt keine Statusnachricht mehr, die Suchfunktion ist etwas eingeschränkt und man kann anderen keine  Initiativnachrichten mehr schicken (dafür haben Profile Gästebücher). Im ersten Monat nach Anmeldung ist jeder Premium-Mitglied, hier sollte man also aktiv am Netzwerk arbeiten und danach überlegen, ob der weitere Premium-Status nötig ist.

P.S.: Zur Begriffsunterscheidung von Social Network und Community gibt es einen schönen Artikel bei Socialnetworkstrategien: die Community sind die Menschen, die die Technik eines Social Network (Service) wie z.B. Xing nutzen.

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